世界中の様々なジャンルのアクセサリーの世界をみてみよう

民族ジュエリーを見る前に知っておきたいこと

「インディアンジュエリー」「アフリカンジュエリー」のような呼び方は便利ですが、実際には一つの地域の中に多数の民族、共同体、作家、時代があります。同じ名前で流通していても、素材、製法、意味は一様ではありません。

世界各地の民族的ジュエリー・アクセサリー23選

01

インディアンジュエリー（北米先住民）

北米南西部の先住民作家によるジュエリーには、銀、ターコイズ、珊瑚、貝などが用いられます。Diné（ナバホ）やズニ、ホピなど、作家や地域によって石留め、スタンプ、インレイ、オーバーレイなどの表現が異なります。

02

ハワイアンジュエリー（ハワイ）

波、植物、花、家族を思わせるモチーフや文字彫りを取り入れたジュエリーです。リングやバングルへ連続模様を彫ることで、光の反射と立体感を生み出します。

03

トゥアレグジュエリー（サハラ）

サハラ周辺で暮らすトゥアレグの銀製装身具は、幾何学的な線彫りや力強い面構成が特徴です。ペンダント、リング、ブレスレットなどに、手仕事ならではの刻線が表れます。

04

サーミジュエリー（北欧）

ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、ロシア北部にまたがるサーミの装身具には、銀のブローチや留め具、ペンダントなどがあります。衣装との組み合わせや揺れる装飾も魅力です。

05

ケルトジュエリー（アイルランドなど）

結び目、渦巻、三つ組、動植物などを連続させた文様が知られています。終わりのない線を彫りや透かしで表現し、リングやペンダントへ展開できます。

06

バリ島ジュエリー（インドネシア）

粒金風の細かな粒、ねじり線、透かし、植物模様を組み合わせた華やかな銀細工が特徴です。小さな面積へ高密度に装飾を重ねる技術から多くを学べます。

07

チベット系ジュエリー（ヒマラヤ地域）

ターコイズ、珊瑚、銀色金属などを組み合わせた量感のある装身具が見られます。宗教的・文化的なモチーフを含むため、背景を尊重して学ぶことが大切です。

08

西アフリカのビーズジュエリー

ガラス、石、貝、金属、種子などのビーズを色彩豊かに組み合わせます。配色、反復、リズムが大きな魅力で、金属パーツとの組み合わせにも応用できます。

09

タイ・山地民族のシルバージュエリー

タイの山岳民族（ヒル・トライブ）としてはカレン族が有名ですが、「アカ族」や「モン（苗）族」などの伝統的なシルバージュエリーが盛んに製作されています。厚みのある銀、打刻模様、鈴や房状のパーツなどが見られます。金属の重さと動きを活かしたネックレスやバングルは、装着した時の存在感が特徴です。

10

メキシカンジュエリー（タスコなど）

銀細工で知られるタスコをはじめ、メキシコには大胆な銀の面、石、古代文化を思わせる意匠を取り入れた作品があります。大きなフォルムを美しくまとめる参考になります。

11

モロッコ・アマジグ系ジュエリー

銀、珊瑚、琥珀、色ガラス、エナメルなどを使った装身具が見られます。大型のペンダントやブローチ、幾何学模様など、衣装と一体になった造形が魅力です。

12

ペルシャ系ジュエリー（イラン周辺）

植物文様、細密な彫り、色石、七宝や細線細工など、繊細で装飾性の高い表現が発展しました。曲線と色彩の組み合わせは現代作品にも応用できます。

13

ウズベキスタンのジュエリー

中央アジアの装身具には、銀色金属、珊瑚色や青色の石、揺れる下がり飾りなどが使われます。正面性の強い形と反復装飾が印象的です。

14

ズニ系インレイジュエリー（北米）

小さくカットしたターコイズ、貝、珊瑚などを組み合わせるインレイやニードルポイントの表現が知られています。石の形と配色を設計する技術が重要です。

15

琉球・沖縄の装身具を着想源にしたジュエリー

珊瑚、ガラス、海や植物を思わせる色彩など、南の島の自然から着想を得た作品があります。歴史資料と現代デザインを区別しながら、新しい表現へ発展させられます。

16

アンデス地域のジュエリー

銀、金、色石、織物文化の色彩や幾何学を取り入れた装身具が見られます。古代文化由来のモチーフを扱う際は、地域と時代を確認することが大切です。

17

インドネシアの伝統金細工

表面を埋め尽くす極小の金の粒々や、繊細な金のワイヤーを巻きつけた装飾は、インドネシアの職人が世界最高峰の技術を誇る「フィリグリー（線細工）」と「グラニュレーション（金粒細工）」の技法です。

18

ブータン・ヒマラヤの装身具

珊瑚色やターコイズ色の石、銀色金属、織物と調和する装飾が見られます。衣装全体との配色や、揺れるパーツの構成に特徴があります。

19

ミャンマーの装身具

銀細工、翡翠、金色金属、石やガラスを使った装身具が各地域にあります。細かな透かしや粒状装飾、厚みのある石使いなど、多様な技法を観察できます。

20

ヴァイキング時代を着想源にした北欧ジュエリー

動物文様、組紐文様、ルーン風の線、トールハンマーを想起させる形などが現代の北欧系デザインで使われます。歴史資料に基づく復元と現代的アレンジは分けて考えます。

21

クンダン／ミーナーカーリー（インド）

クンダンは高純度の金箔を石の周囲へ押し込んで固定するインドの伝統的な石留め技法です。裏面へ赤、緑、青などのガラス質釉薬で植物文様を焼き付けるミーナーカーリーと組み合わされる例も多く、表と裏で異なる美しさを楽しめます。

22

エチオピアのネッククロス

エチオピアのキリスト教文化では、銀や銀色金属で作られた携帯用の十字架が首飾りとして用いられてきました。地域や時代によって輪郭、透かし、格子、刻線の構成が異なり、小さな金属面へ複雑な対称形をまとめる技術を観察できます。

23

ヘイ・ティキ（マオリ／ニュージーランド）

ヘイ・ティキは、マオリの人々が大切にしてきた人形のペンダントです。代表例はポウナム（ニュージーランドの硬質な緑色石）を研磨して作られ、傾いた頭、強調された目、身体に沿う手などが表されます。固有のタオンガ（文化的宝物）として、その来歴と意味を尊重して学ぶ必要があります。

ここで紹介した種類は世界の装身具のごく一部です。同じ地域の中にも、婚礼用、日常用、護符、地位を示すもの、交易のためのもの、現代作家による新しい作品など、多様なジュエリーがあります。

世界のジュエリーから彫金技術を学ぶ

世界の作品を観察すると、デザインだけでなく、製作方法の違いが見えてきます。厚い銀板へ力強く打刻する作品、細い線を巻いて透かし模様を作る作品、小さな石を隙間なく組み合わせる作品、揺れるパーツを連結する作品など、構造そのものが地域の個性になっています。

よくある質問

民族ジュエリーとは何ですか？

特定の地域や文化の暮らし、信仰、衣装、素材、技術と深く関わって発展した装身具を指す一般的な呼び方です。

伝統的な模様を自分の作品に使ってもよいですか？

まず意味と出典を調べることが必要です。宗教的・儀礼的・共同体固有の意匠をそのまま商品化せず、自分の表現へ発展させることをおすすめします。

初心者でも作れますか？

はい。切断、曲げ、ロウ付け、磨きから始め、慣れてきたら彫り、石留め、透かし、七宝などを加えられます。

参考にした公的コレクション

内容確認には、Smithsonian National Museum of the American Indian、The Metropolitan Museum of Art、British Museum、Museum of New Zealand Te Papa Tongarewaなどの公開コレクション情報を参考にしています。特に追加項目は、The Metのインド宝飾・クンダンとミーナーカーリー、British Museumのエチオピア製銀金鍍金ネッククロス、Te Papaのポウナム製ヘイ・ティキの資料を参照しました。